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服装作品集,不止于服装

2023-02-06 13:15:16 2333

摘要:术业有专攻,是很多人对于专业的固有认知。在此固有思维下所延伸的作品集创作,便先天性的丧失了多种可能。多数同学的印象中,一本作品集着重展现的,应该是同学们的专业能力,而专业能力的展现,便是通过作品集中一个又一个的设计项目。但,作品集中的项目,...

术业有专攻,是很多人对于专业的固有认知。

在此固有思维下所延伸的作品集创作,便先天性的丧失了多种可能。多数同学的印象中,一本作品集着重展现的,应该是同学们的专业能力,而专业能力的展现,便是通过作品集中一个又一个的设计项目。

但,作品集中的项目,真的有着如此明确的专业壁垒吗?

以服装设计为例,在西方文化中,服装早就不再是仅具有保暖性和遮羞性的功能产物,而是服装设计师传达自己美学理念的表达模式,某种角度上来说,服装设计师早已囊括于艺术家之列。

而对于艺术留学者而言,拓展并展示自己在不同的艺术领域的实践经验,不仅对自己本身成长有非常大的帮助,更能向考官展示自己的多方面的设计维度与艺术经验。而这也成了国外越来越多艺术院校的硬性选拔标准:

以Parsons为例,在历年的服装设计课程中,申请者都必须完成一个parsonschallenge的项目,主要是一个以视觉传达形式的非服装类项目,可以采用装置,雕塑,绘画等形式。学生需要结合自己服装作品集中一个项目的创意思维和发展实验完成一个新的项目,其目的也是希望看到学生在不同的艺术领域,都能发挥自己的创意和批判思维,从而筛选出真正具有创意批判思维的学生。



与此同时,结合当下设计的潮流趋势来看,这种选拔标准的趋势也越来越明显。就像人们常说,艺术是相通的,设计亦是如此。

在当下的创意产业中,一股跨界浪潮正蔚然成风。作为一种多方式呈现和表达的方式,如今,跨界在创意产业中的使用愈加频繁。究其根本,也正是因为不同的艺术类型往往能碰撞出许多不一样的火花:


Karl Lagerfeld

在很多人眼中,老佛爷是当代顶级的服装设计天才,其实,他在摄影方面的造诣同样不可小觑。香奈儿、Fendi等奢侈品牌的时尚大片,很多都是由Karl Lagerfeld亲手拍摄,而在日常生活中,他同样用自己的摄影语言记录着那些生活中的美。




近几年来,Karl Lagerfeld 筹办的每一场Chanel发布会,可以说已经超越了单纯的T台走秀,朝着艺术展览的方向发展。不管是从机场飞机上走下来的高挑模特,到以超市为主题的成衣秀,每一场发布会几乎都是一场视觉的盛宴;每一场秀都是装置艺术,室内设计和时尚的完美结合。

这种跨界合作带来的好处,不仅仅是高效的媒体曝光率,同时也给同行业带来了新鲜的血液,树立了一个标杆,更将他本人的个人美学观念运用的淋漓尽致。




顶级奢侈品牌的跨界浪潮

除了艺术家的先锋作用,越来越多的顶级奢侈品牌,也不再只局限与自己的领域,也同样加入了跨界的浪潮之中。

范思哲、阿玛尼、宝格丽等奢侈品牌,都陆续将自己的产品领域拓展到酒店、家具,甚至室内设计,用一种更加贴近生活的方式,向市场表达着每个品牌的独特美学观念。更不用说以马术皮具起家的爱马仕,其跨界涉及的艺术产品从最开始的马术皮具,到如今的服装、饰品、沙发、甚至是瓷器。




面对这样的跨界背景,谁能占得先机,无异于谁便能先将一大加分亮点收入囊中。以下康石石将以服装设计为例,结合项目设计的具体步骤,为大家展开详细讲解,希望能帮助同学们将自己的美学与设计理念应用到不同的艺术领域:


1. 打破项目主题的局限性

在国外,很多服装设计课程设置已经是跨学科的设置,因此,很多学校会在一开始以文化研究为课题,为学生展开服装设计的课程,去要讨论当代最有话题性的问题,包括科技,性别,亚文化,种族等等。

而这也给同学们的作品集创作带来了一些启发性的方向。很多时候,服装设计讨论的话题都是高于服装本身。很多设计师的灵感来源通常会是一些社会现象,也正是因为这种差别,很多讨论的问题往往已经不能单纯的用服装设计完全的体现出来。

因此,在选题时,同学们就大可不必局限于本专业,完全可以尝试从其他专业角度寻找与服装设计的结合点。



比如,毕业于伦敦时装学院MA Fashion Future专业的Caroline,她的的毕业作品就采用了一种全新的形式,不再是一个系列的成衣服装,而是一个装置艺术,一个变形了的人台。

采访中,Caroline提到,她以国家幸福指标为数据,按照工业标准做了一个变形了的人台,并结合了科技、人类意识和服装设计,用三个不同领域的东西来展现自己的调研问题——个人身份在社会中的健康程度。她用一个变形的人台来展现社会中个人为了获得认可的挣扎,用这样一种方式来质疑,现如今的时尚产业中千变一律的标准模特身材。



2. 多种多样的艺术表现形式

多角度的设计主题,往往非常利于同学们以不同的艺术表现形式去展现自己的观点。

除了刚才提到的,final project用装置艺术的形式以外,同学们在项目调研初期,就可以融入自己创作的其他类型的艺术作品,来填补自己在网络、书籍中无法寻找到的灵感元素。

其中,最常见的表现形式就是剪贴拼图(collage)。 当同学们在调研中,无法找到能完全表现自己感受的图片时,完全可以针对自己已经收集到的图片进行编辑剪贴,从而能够在短时间内将自己的想法非常直观的用视觉传达出来。

从不同图片里面挑选出来的内容构成了新的图片(juxtaposition),本身就是一种非常有趣的艺术表现形式。不仅会给同学们的作品集带来更有趣的观赏性,也会在某种程度上,增加其艺术价值。




总的来说艺术作为凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡,本身就十分鼓励同学们去勇于尝试多种艺术可能性。

而由此所展现出的创意性批判思维,不仅会帮助同学们申请顶级艺术院校,对同学们的职业技能也会有非常大的提升,最重要的是,由此所带来的接触不同艺术领域的机会,这些都有可能对大家未来的学习甚至职业发展,带来不可预测的发展与帮助。

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